1.3.02026-06-18Korea collections 2 - 20th Century - Metalwork, Metall, MetalworkRådata976944showcaseStatens museer för världskultur - Östasiatiska museetSMVK-OMMonterdelhttp://kulturarvsdata.se/SMVK-OM/showcase/976944- Diarienummer -, 6Under kolonialtiden (1910-1945) spelade den öppna konstutställningen för Joseonkonst (Joseon misul jeollamhoe) en viktig roll för metallhantverkets utveckling. Den organiserades av den japanska kolonialmakten och många hantverkare förväntades arbeta för Leedynastins konstverkstad (Iwangga misulpum jejakso på koreanska) och den japanska handelsföreningen (Ilin sanghoe på koreanska). Under den här tiden anpassades det traditionella koreanska hantverket till japansk smak och efterfrågan. Japanerna föredrog inlagda arbeten i lack och keramik framför metallarbeten och fabrikstillverkade artiklar tog alltmer över marknaden. Allt detta ledde till att tillverkningen av hantverksmässiga metallföremål var låg. Efter befrielsen från Japan 1945, grundades ett antal konstföreningar kopplade till metallhantverk i Korea. Slöjd blev ett universitetsämne och en hantverkssektion fanns representerad på båda de två stora konstutställningarna Republiken Koreas nationella konstutställning (Daehanminguk Misul Jeollamhoe) och Republiken Koreas nationella konsthantverksutställning (Daehanminguk Sanggongeob Misuljeon). Dessa omständigheter lade grunden till det uppsving för metallhantverk som skulle komma. Det var dock inte förrän på 1970- och 1980-talet som metallhantverket åter blomstrade. Postmodernismen och olika experimentella trender har påverkat och format det koreanska metallhantverket sedan sent 1900-tal. Samtidigt har traditionellt metallhantverk förts vidare och typiska tekniker som inlagda arbeten i silver och tillverkning av mässingsföremål har utmärkts till "Betydande immateriellt kulturarv" enligt 1962 års lag om kulturtillgångar och kulturskydd. I den här delen av samlingen kan man se exempel på hur den traditionella metallhantverkskonsten har förts vidare. I samlingen finns bara tre lås, vilket inte ger en fullständig bild av metallarbeten från den här perioden.During the colonial period (1910–1945) modern Korean metalwork evolved around the public Joseon Art Exhibition (Joseon misul jeollamhoe), which was organised by the Japanese colonial government. Many craftspeople were summoned to work for the Lee Dynasty Art Workshop (Iwangga misulpum jejakso), and the Japanese Trade Association (Ilin sanghoe). During this time, the traditional craft was adapted to the Japanese taste and demand. Metalcraft declined, as inlaid lacquer and ceramics were favoured by the Japanese and modern manufactured goods swept the market. Thus, artistic activity and output in metalcraft were low. After the liberation in 1945, the founding of a significant number of related art associations, the integration of craft into the curriculum of universities and the inclusion of a crafts section in the two major art exhibitions, the National Art Exhibition of The Republic of Korea (Daehanminguk Misul Jeollamhoe) and the National Exhibition for Applied Arts of the Republic of Korea (Daehanminguk sanggongeob misuljeon), set the ground for a revival of metalwork in Korea. However, it wasn’t until the 1970s and 1980s that metalcraft was again thriving. Post-modernist influences and experimental trends have shaped contemporary metalcraft in Korea since the late 20th century. At the same time, the traditional metalcraft has been well-preserved and characteristic techniques, like the silver inlay and brassware production, have been designated as Intangible Cultural Heritage under the Cultural Heritage Protection Act of 1962. The continuation of traditional Korean metalwork can be seen through the objects presented in this category. Having only three locks, this category reflects the collection but does not reflect the full extent of Korean metalwork produced in this period., 일제강점기(1910-1945)에는 조선총독부가 개최한 미술 작품 공모전인 조선미술전람회(朝鮮美術展覽會)를 중심으로 한국의 근대 금속공예품의 제작이 이루어졌다. 또한,이왕가미술품제작소(李王家美術品製作所)와 일인상회(日人商會)가 다수의 금속 공예가들을 모아 제작활동을 하였는데, 이 시기에 우리나라 전통 공예기술이 일본인들의 취향과 수요에 따라 변화되었다. 그러나 일본의 인기를 끌었던 나전칠기·도자기류가 공예품 생산의 주종을 이루고 기계로 제작한 제품이 유통되면서 전통 금속공예는 결국 쇠퇴하였고 따라서 금속공예품의 제작이 현저히 줄어들었다. 광복 이후에는 한반도에 다수의 미술협회들이 들어섰고, 대학에 공예를 전공으로 하는 학과가 신설되어 공예 교육을 펼쳐 나갔을 뿐만 아니라, 대한민국미술전람회와 대한민국상공업미술대전에 공예부가 소개되었다. 이 모든 과정을 통해 한국의 금속공예술은 재기의 발판을 마련하였다. 1970년대 이후에 한국의 금속공예가 다시금 부흥하고 20세기 후반부터는 포스트 모더니즘이 금속 공예에 도입되는 동시에 실험적인 방식이 시도되면서 현대 금속공예가 태동했다. 전통 금속공예품이 잘 보존되었고, 은 상감이나 놋쇠 제작방식과 같은 특수 기술이 1962년 『문화재 보호법』에 의거해 무형문화재로 선정되었다. 본 전시공간에서는 근대까지 이어진 한국공예의 전통미를 확인할 수 있다. 이 페이지에서 볼 수 있는 자물쇠 세 개는 본 컬렉션의 특성을 반영하나 당시 사용된 금속 공예품 모두를 대표하는 것은 아니다., 금속공예image/jpeghttps://collections.smvk.se/carlotta-om/web/image/tn/988487/20th_bg.jpghttps://collections.smvk.se/carlotta-om/web/image/zoom/988486/20th_bg.jpghttp://kulturarvsdata.se/resurser/License#byUppgift om fotograf saknasStatens museer för världskulturhttp://kulturarvsdata.se/SMVK-OM/exhibitionpart/976940http://kulturarvsdata.se/SMVK-OM/showcase/html/976944http://kulturarvsdata.se/SMVK-OM/showcase/xml/976944http://kulturarvsdata.se/SMVK-OM/showcase/rdf/976944